南京丝路教育以一个国内知名的大型CG制作10年以上的制作经验为支撑，自2007年成立至今，发展十分迅速，已然成长为国内CG培训业中的翘楚。
VR游戏美术班
以基础的素描为学习起点，逐步深入到次世代游戏制作等各种高难度知识技能，*后以项目实训的方式把全部概念实质化。丝路制作公司游戏事业部在项目中累积的大量宝贵技术将源源不断的流入教学中，时刻分享*新和*实用的游戏制作技术，确保丝路学员所学到的知识是与时俱进的甚至略为超前。
课程设置
*单元：素描
·透视学·素描基础理论知识·石膏几何体、石膏头像临摹·静物素描
第二单元：速写
·人物比例、体块学习·了解人物速写。·人物速写临摹。·人物速写写生。
第三单元：色彩
·色彩讲解分析和认识·临摹静物水粉画·静物水粉写生
第四单元：电脑美术基础
·PC色彩原理·PS石膏像画法·PS风景画法·材质训练
第五单元：艺术欣赏
·国内外文学、戏剧、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等各艺术门类经典作品讲解。
*阶段 3D美术进阶课程（8周）
*单元：PS基础
·了解游戏模型贴图在游戏制作流程中的位置和具体任务，以及如何工作。*后*课程的具体案例和作业，使学生能够具有简单但准确的游戏设计意识并且熟练掌握2D软件的基本操作
第二单元：三维软件的操作及道具制作
·学习后可流畅使用三维制作软件，从基本功着手，提高把握结构水平，改良学生三维学习方法。
第三单元：3D建模技术
·学习世界建筑风格·全面加强建筑形体的建模基础和技法·课程围绕实例讲解，掌握各类常见游戏中场景建筑的建模技法·学习后可独立设计及制作游戏里的三维场景模型
第四单元：3D贴图制作
·理解游戏场景模型展UV的技术、技巧。·全面加强场景建筑贴图的绘画基础和技法·课程围绕实例讲解，掌握各类常见建筑场景贴图的绘制及处理技法法
第五单元：个人作品制作
·*对游戏场景的学习，深入了解并掌握游戏3D美术人员各方面需具备的技能。·学习后可独立制作游戏中的场景建筑等模型及其贴图的绘制
第二阶段 3D美术专业课程（10周）
*单元：高模制作
·学习次世代高模的制作规范和技巧以及zbrush的高模雕刻技巧·本课程结束后能够运用max以及zbrush软件进行次世代高模的制作
第二单元：法线制作
学习次世代法线烘培技术以及ps里整合技巧·本课程结束后能够完全掌握次世代的法线贴图技术和AO贴图技术
第三单元：次世代贴图制作
·学习次世代游戏的贴图绘制技巧以及贴图插件的运用·本课程结束后能够独立完成高质量的次世代贴图绘制
第四单元：次世代引擎运用
·学习次世代引擎udk的基本运用·本课程结束后能够基本运用udk引擎对作品的整合和完善
第五单元：3D角色动画技术
·从基本功着手，提高角色结构的把握水平。·课程围绕实例讲解，掌握各类装备道具建模技法及各类角色的建模技法。·学习后可独立设计及制作游戏里的三维道具、装备、武器、人物动画等。
第六单元：3D角色贴图技术
·学后可流畅使用PhotoShop、BodyPaint3D等软件及数位板进行游戏角色贴图制作。·课程围绕实例讲解，从基本功着手，全面加强角色绘画技法，使学生掌握游戏角色贴图绘制的正确流程
第七单元：个人作品制作II
·理解游戏角色模型与贴图的正确结合。·全面加强不同类型的角色建模与贴图绘制的要领和技法。·学习后可独立建模及绘制游戏里角色、装备的三维模型与相关贴图。
第八单元：个人作品制作III
·了解业界规范、了解自己的作品同业界所要求的差别。·规范作品，这部分内容将成为学生作品积累的里程碑。
第三阶段 游戏团队项目制作实操（6周）
*单元：游戏项目管理
·*学习帮助学生掌握项目流程的各个阶段的进程管理，*终能够根据具体项目的内容、定位、人力物力资源分配、技术指标等条件把控项目进度，具备基本的项目管理能力。
第二单元：游戏团队制作
·这门课里，您和其他学员将被分为几个小组，分别负责游戏制作中各自擅长的各个环节。我们将根据学生的整体状况聘请业内专家来全程督导团队项目的制作。·这门课程*的学习结果是使您在设计能力、作品制作和整合技巧方面得到很好的训练与提高，并建立团队合作意识。
第三单元：毕业和就业
·完成本专业所有课程学习的您，已经从业余爱好者变成了一名具备专业素养的职业人士。我们会帮助您整理作品、简历，邀请游戏公司专家模拟应聘过程、做全面的就业指导，向各大游戏公司合适的岗位推荐
原画设计：静物素描写生技巧(一)
静物素描写生是整个素描教学内容不可缺少和十分重要而且应该先行进行的重要课题。平面立体造型的正确观察方法和表现方法，法则、步骤、画面构成、表现物象的体积、质感、空间感的能力以及审美意识的培养都要*由简到繁、由浅入深、循序渐进的景物写生去研究和掌握，只有经过这一良好的训练，才能为顺利地进入石膏像、人像、人体素描写生奠定扎实而灵活的基础。
静物素描写生是景物素描写生的重要内容，是绘画入门的不可缺少的课题。它能使初学者逐步掌握立体造型的比例、透视、形体结构和明暗规律，锻炼其组合画面、表现质感、描绘空间关系的本领。因此，静物写生是进入石膏头像、人物头像、人物肖像和人体写生奠定基本功的重要阶段，决不可轻视。初学者遵循由简到繁、由浅到深、循序渐进的学习方法，扎扎实实地进行，方能有效。
素描学习要解决眼睛、对象和画面三者之间的关系，要运用辩证唯物主义的观点将自然形态与艺术形态、生活真实与艺术真实、对象与画面严加区别，不能机械地照抄对象。同时还要注意三个方面的能力的锻炼，这就是：准确的造型能力、艺术的表现对象和审美能力。在学习的不同阶段，重点应有所侧重。首先谈谈素描中科学、正确的认识方法：
1 、整体观念：整体的观察对象是素描的关键。整体感是素描基本功训练的核心，整体的观察和表现成为画家的本能和习惯。整体性是一幅画的生命之所在。
孤立地局部观察和表现对象，是初学者的通病，素描之大忌。学会整体的观察对象是纠正画面缺点的妙方。任何时候都要*对象的全体，物与物之间的互相联系，进行互相必较。有比较才能分辨出物体的大与小、长与短、直与曲、正与斜、近与远、明与暗、平与凸、硬与软、疏与密、实与虚等，一条线或一个色块很难判它的正误，只有画出两个以的线和色块，才能评论它的比例关系，明暗关系的正确与否。素描过程就是“画关系”，必须从大处着手，画上看下、画左看右、画内看外、画近看远，在不破坏大关系的前提下，再去描绘局部的关系。安格尔说：“向整体要答案”。这足见整体观念对画好素描是何等重要。
2 、结构观念：结构指得是物体的结合与构造。客观物质存在往往以复合状态出现，这就存在着各种物质状态的组合与构造问题。研究物象的结构是造型的基础。各种物体如桌椅板凳、瓶罐碗盏、水果蔬菜、鸟兽标本等，都有他们特定形状和结构。初学者往往只观察和描绘对象的外轮廓，而忽视结构的理解和分析。罗丹说：“没有线，只有体积，当你在勾描的时候，千万不要着眼于轮廓，而要注意形体的起伏，是起伏在支配轮廓。”因此，作画时要特别注意研究对象的结构关系，体面转折的来龙去脉，才能立体和准确的表现对象。
3 、立体观念：要立体的观察对象，不能平面的观察对象。绘画就是以在平面上表现物体的立体空间为特征的 , 所以也称空间艺术。立体的基本要素是高度、宽度和深度，既人们常说的“三维空间”。
在平面塑造立体是离不开透视的。因此，学画者应具备一定的透视知识，对视点、视平线、消灭点、平行透视、成角透视、倾斜透视、圆的透视，要有明确的概念，不妨阅读较浅的透视学，这里不做详述。重点对立方体、圆柱体与球体透视规律作简要的论述，只要掌握这三个形状的基本规律，其它较为复杂的形体也是由其原理演变而来的。以后画头像或人体，这三个形体的基本原理，也还是起重要作用的。
立方体是*基本的形体，静物中很多日用品都是立方体的造型，如桌椅凳柜、墨水盒、药箱、糖盒、书籍等，它们仅仅是长、宽、高的比例发生了变化，透视原理与立方体完全相同。立方体有六个面组成，每个角度 90 度，透视变形后，平行透视与画面平行的面不变 | 
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