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　　游戏动作特效班
　　学习Bone骨骼系统的使用、掌握蒙皮技术，权重的分配，变形的方法。为游戏角色添加骨骼及整套骨骼的动画控制装备以及游戏上架和发布。以丝路制作公司专业项目实践方式，采用边讲边练的方式并加强测试环节、及时验证学生的学习效果，着重强化学员的职业素质和项目能力的训练。
　　学习目标
　　学习Bone骨骼系统的使用、掌握蒙皮技术，权重的分配，变形的方法。为游戏角色添加骨骼及整套骨骼的动画控制装备以及游戏上架和发布。
　　课程特色
　　以丝路制作公司专业项目实践方式，采用边讲边练的方式并加强测试环节、及时验证学生的学习效果，着重强化学员的职业素质和项目能力的训练

　　原画设计：静物素描写生技巧(一)
　　静物素描写生是整个素描教学内容不可缺少和十分重要而且应该先行进行的重要课题。平面立体造型的正确观察方法和表现方法，法则、步骤、画面构成、表现物象的体积、质感、空间感的能力以及审美意识的培养都要*由简到繁、由浅入深、循序渐进的景物写生去研究和掌握，只有经过这一良好的训练，才能为顺利地进入石膏像、人像、人体素描写生奠定扎实而灵活的基础。
　　静物素描写生是景物素描写生的重要内容，是绘画入门的不可缺少的课题。它能使初学者逐步掌握立体造型的比例、透视、形体结构和明暗规律，锻炼其组合画面、表现质感、描绘空间关系的本领。因此，静物写生是进入石膏头像、人物头像、人物肖像和人体写生奠定基本功的重要阶段，决不可轻视。初学者遵循由简到繁、由浅到深、循序渐进的学习方法，扎扎实实地进行，方能有效。
　　素描学习要解决眼睛、对象和画面三者之间的关系，要运用辩证唯物主义的观点将自然形态与艺术形态、生活真实与艺术真实、对象与画面严加区别，不能机械地照抄对象。同时还要注意三个方面的能力的锻炼，这就是：准确的造型能力、艺术的表现对象和审美能力。在学习的不同阶段，重点应有所侧重。首先谈谈素描中科学、正确的认识方法：
　　1 、整体观念：整体的观察对象是素描的关键。整体感是素描基本功训练的核心，整体的观察和表现成为画家的本能和习惯。整体性是一幅画的生命之所在。
　　孤立地局部观察和表现对象，是初学者的通病，素描之大忌。学会整体的观察对象是纠正画面缺点的妙方。任何时候都要*对象的全体，物与物之间的互相联系，进行互相必较。有比较才能分辨出物体的大与小、长与短、直与曲、正与斜、近与远、明与暗、平与凸、硬与软、疏与密、实与虚等，一条线或一个色块很难判它的正误，只有画出两个以的线和色块，才能评论它的比例关系，明暗关系的正确与否。素描过程就是“画关系”，必须从大处着手，画上看下、画左看右、画内看外、画近看远，在不破坏大关系的前提下，再去描绘局部的关系。安格尔说：“向整体要答案”。这足见整体观念对画好素描是何等重要。
　　2 、结构观念：结构指得是物体的结合与构造。客观物质存在往往以复合状态出现，这就存在着各种物质状态的组合与构造问题。研究物象的结构是造型的基础。各种物体如桌椅板凳、瓶罐碗盏、水果蔬菜、鸟兽标本等，都有他们特定形状和结构。初学者往往只观察和描绘对象的外轮廓，而忽视结构的理解和分析。罗丹说：“没有线，只有体积，当你在勾描的时候，千万不要着眼于轮廓，而要注意形体的起伏，是起伏在支配轮廓。”因此，作画时要特别注意研究对象的结构关系，体面转折的来龙去脉，才能立体和准确的表现对象。
　　3 、立体观念：要立体的观察对象，不能平面的观察对象。绘画就是以在平面上表现物体的立体空间为特征的 , 所以也称空间艺术。立体的基本要素是高度、宽度和深度，既人们常说的“三维空间”。
　　在平面塑造立体是离不开透视的。因此，学画者应具备一定的透视知识，对视点、视平线、消灭点、平行透视、成角透视、倾斜透视、圆的透视，要有明确的概念，不妨阅读较浅的透视学，这里不做详述。重点对立方体、圆柱体与球体透视规律作简要的论述，只要掌握这三个形状的基本规律，其它较为复杂的形体也是由其原理演变而来的。以后画头像或人体，这三个形体的基本原理，也还是起重要作用的。
　　立方体是*基本的形体，静物中很多日用品都是立方体的造型，如桌椅凳柜、墨水盒、药箱、糖盒、书籍等，它们仅仅是长、宽、高的比例发生了变化，透视原理与立方体完全相同。立方体有六个面组成，每个角度 90 度，透视变形后，平行透视与画面平行的面不变外，其余的面都要向心点消失。成角透视的六个面都发生透视变化，所有的面都向视平线两侧的余点消失，所有的角都不是 90 度，都大于或小于 90 度。同样大的物体会产生近大远小的变化。立方体的垂直线近长远短，它的面是近宽远窄。凡水平面距视平线越远越宽、越近越窄，当与视平线重合时，这个面就变成一条线了;凡直立的面距视中线的远近也会发生同样的变化，在静物写生中视平线和消失点有时不在画面之内，但透视原理是不变的。
　　与形体透视一样 , 明暗调子和色彩也有透视 , 离画者近的物体明暗对比强烈清晰。越远的物体明暗对比逐渐减弱模糊。凡浅色的东西明暗对比强烈，深色的物体明暗对比相对减弱。背光面的暗色愈近愈重，愈远逐渐变淡。相反，受光面愈近愈亮，愈远逐渐变灰。
　　圆柱体在日常用品中像热水瓶、茶壶、茶杯、酒瓶、罐头、笔筒、笔杆等，都是圆柱体形状的。圆形透视是从方形透视中求得的。只要画出方形的透视图，将四角用对角线相交，得出交点，再画水平线或垂直线，就得出圆形透视后的中心线，在这个范围内便可以画出圆形的透视图来，近圆弧度大，远圆弧度小。初学者*容易出现的错误是：将近圆或远圆画成相等的椭圆形;或将近圆画平，远圆画得大于近圆的弧度;或将两角画尖，这都破坏了圆的正确的透视形态，给人的视觉是不圆的。圆形距离视平线，视中线的远近不同，也与方形透视原理相同，愈近愈窄，愈远愈宽。因此，圆柱的上圆与底圆弧度也不相等，例如：圆柱在视平线以下，底圆的弧度大于上圆的弧度。
　　圆柱的立体感的获得，可将柱体分为若干平行并列的透视面，再借助于明暗表现。我们常说的“五调子”在圆柱体上反映的*为明确。“五调子”即明调子、灰调子、明暗交界线、暗调子、反光。凡是有经验的画家都会运用“五调子”的规律来表现物体的立体感和空间关系。
　　球体形状在日常用品也是常见的，如坛子、茶壶、苹果、梨、桔、蛋、球类等。有些是规则的球体，有些近似球体。掌握球体的表现方法和造型原理是很重要的，球体是无数个面组成的，是多圆周交叉形成的小面，如同绕毛线团一样，各种方向缠绕才能将它绕成圆球。球体从任何角度观察，它的四面八方都要深进去，理解球体的这一特征，对表现它的立体感十分重要。它也得借助“五调子”的原理体现立体感。与圆柱体不同的是，圆柱体是平行并列的结构，球体则是多圆周交叉的结构，明暗调子弧线型，“五调子”的各个面不能是同等的色度，纵横都有变化，色阶也应不同，这样才能表现出球体的立体感。
　　4 、比例观念：万物之间的形体千变万化，有大有小，有长有短，有宽有窄，都以各自比例的不同来区别物体的基本形状，达芬奇说：“比例是艺术之母和女王，比例不仅在数和度量中，而且也在声、重力、时间、位置、或任何力中都可以找到。”初学者比例观念淡薄，忽视了物体与物体之间以及物体本身的比例关系，这很难画准物体的具体形象。我们应该清楚的知道，素描用的纸是有限的，但在画家的眼中，它却是无限的空间，可以画出极大的东西，也可以画出极小的东西。画“万里长江图”不需要万里长绢;画高楼大厦也找不到那样大的纸张，画家都是运用比例关系的不同来表现物体之间的差异。在素描学习过程中，培养和锻炼准确的观察判断比例的能力，有着十分重要的意义。
　　以上四点主要解决造型能力准确性的问题。但在素描中不能只追求自然的准确性，还得追求艺术性的准确性。艺术性又有“内功”与“外功”之分。内功是指科学的观察认识对象。画前重在立意，一组景物摆在面