成人国画培训学校

南京新鸿书院本着传统儒家的治学理念，延请*，以艺修道，养身，明志。

南京新鸿书院专业的教师团队，具有很强亲和力和指导能力，能够充分展示艺术文化的精髓内容创作，包含对联、条幅、扇面、册页、手卷、横批等基本的书法形制学习与创作。

　　国画艺术的基本的特征和性质
　　国画是一种艺术，一种深层次追求美的感受的艺术性质。国画培训中心报名火热从侧面上代表了国画文化的流行。国画的设置以及构图上都和一般的画派风格有着明显的区别，因为独有的艺术性质以及画风，国画艺术受到了很多人的喜欢和追捧，那么本文带领大家一起走进国画的世界。
　　其实我们不难发现，国画的艺术特点有着很大的不同，就拿西洋画派和国画进行对比，我们可以发现在很多的地方国画都有着明显的区别，比如国画在描绘上不会考虑受到时间以及空间的限制，更加的注重的是某个人，或者某个物，打个简单的比方，比如说国画风格里画人，国画的风格会注重人的表情甚至是神韵的描绘，所以在整体上总会给人一种栩栩如生的感觉。但是国画风格不注重风景以及环境的修饰，而西洋画风就有点不同，它讲究的是整体性的效果。
　　相比西洋画法，国画里面有着十分浓厚的艺术影子，尤其是古人在描绘的时候会加以印章，诗句等。每一种都有自己的艺术性质，尤其是印章，更加给人一种要想收藏的冲动。国画在线条的设计上以及在整体的构造上都有属于自己很深的烙印。那么我们在学习国画的时候需要考虑哪些事项呢?
　　首先是国画的文化学习，每一种艺术都有属于自己的文化沉淀，同时在学习的过程中我们还需要很好的确定国画的艺术特点会给人怎么样的一种风格，这样才会更加容易的学习。
　　其次是基本功的练习，说到底，国画的学习需要重视的是基本功的积累，包括线条的铺设以及整体构图的方式，通常我们练习国画就可以*临摹的方式进行。
　　国画培训中心数量有很多，完全可以很好满足各类学人士的需求，比如半部论语有着专业的团队以及丰富的教学经验，各种优质的教学服务绝对是你理想的选择，*后，国画的学习需要的是经验的积累以及文化的沉淀。

　　国画的构图法
　　我们知道，若从题材上看，国画可以分为山水画、花鸟画以及人物画，若从表现手法上来看，国画还可以分为写意和工笔画，*画的形式丰富，因此国画的构图是很自由的，在很多情况下，对于国画的构图，要求并没有西方绘画那么多，在时间、空间以及透视上都可以放开限制，因此国画中的空白就形成了构图中的特色，当然要画好国画，掌握国画的构图方法也很重要，下面国画培训学校的老师就来给我们讲一讲国画的构图法。
　　下面将国画的构图法分类介绍给大家：
　　以水平线为基准的构图法
　　在画国画之前，先画一条水平线，然后将所画的物体根据水平线的位置去确定所画物体的位置，这样画的好处就是画面的整体感很强，并且能够给人稳定的感觉，同时也能使画面更加宽广，有很多类型的绘画也会采用这样的构图方法，尤其是特别适合*绘画，而且非常容易掌握，对于学习国画的*来说，也比较好理解。
　　倾斜构图法
　　就是先在画面上画一条斜线，然后将所表现的物体放在这条线的附近，这样就会使画面充满变化以及活泼的感觉，这种构图方法就比较适合放在人物题材的绘画中，把人物的活动更加生动的表现出来。
　　自由式构图法
　　在*画里，自由式构图法和散点式构图法有几分相似之处，这一种自由而有灵活的构图方法，在构图的时候，使所画的物体体现出良好的层次感，并且疏密错落有序，并且表现得非常丰富，在使用这种构图方法的时候，一定注意不同物体之间的距离是否恰当。
　　叠层式构图法
　　这在国画中也是很常用的一种构图方法，让物体相互形成重叠的样子，不关系到远近和大小，能够将人们的视野无限的打开，前后的景色能够更自然的衔接起来，上下左右自然的穿插之间并能够形成鲜明的对比。
　　在绘画中，构图的目的就是要去营造一个立体的空间环境，而在国画中，这种空间的形式是多种多样的，但其中*主要的空间有：分段式、全景式和分层式的空间，这些不同的空间，都可以给画面带来不同的效果，因此我们在学习国画的时候，只要掌握好这三种空间的表现方式就可以将国画的结构表现的很好了。

　　国画课程起源
　　*画起源古
　　侯子墓帛画(西汉)
　　侯子墓帛画(西汉)
　　代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。
　　陶器是新石器时代的产物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿。甘肃永靖出土的一件摹拟船形的陶壶，使我们如身处岸边，情景历历；还有青海大通上孙家寨发现的舞蹈彩盆上，绘有三组五人携手踏歌图，表现出青春的活力，它是研究*画史的根源。在新石器时代的晚期，辛店和龙山诸文化遗址中，发现了我国*早的青铜器，它是器物，又是工艺美术品。常见的青铜器饰纹，有晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等，也有用人体作为装饰的花纹。双夔合成的容谷纹，尾部多上卷，极富美观。
　　青铜器物上的装饰画，主题约可分为
　　蹈纹彩陶盆
　　蹈纹彩陶盆
　　两类，一是描写贵族生活中的礼仪活动，如宴乐、射礼、表祭等；如赵固出土的《刻纹铜鉴》，集中表现了贵族生活的仪礼活动；另一类是描绘水陆攻战的图象，以山彪镇出土的《水陆攻战纹鉴》为代表。其他百花潭铜壶，故宫《宴乐铜壶》都有表现战争景象的图画。这些画幅中，有水陆交战、坚壁防守、云梯攻地等情节。还有描绘水战、陆战的阵势中，表现了冲锋击杀攻坚的细节。士兵有的执剑和戟，有的持戈和矛等，形象生动。这些艺术手法，给汉画石刻、砖刻以很大的启发和影响。
　　*画历史
　　马王堆汉墓帛画
　　马王堆汉墓帛画
　　悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。春秋战国*为著名的有《御龙图》帛画。它是在丝织品上绘画。这些早期绘画奠定了后世*画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现
　　明 沈周《庐山高图》
　　明 沈周《庐山高图》
　　出全面繁荣的局面。山水画