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南京新鸿书院专业的教师团队，具有很强亲和力和指导能力，能够充分展示艺术文化的精髓内容创作，包含对联、条幅、扇面、册页、手卷、横批等基本的书法形制学习与创作。

　　国画艺术表达形式
　　厌倦了西洋画，你是不是将各种注意力都开始集*画上了呢?的确，国画是一种特殊的艺术瑰宝。国画和西洋画派有着很大的区别，相信也有很多的人觉得深有体会，因为思想以及艺术表达方式上的不同，上海国画培训机构就和大家一起分析一下国画有哪些特征?
　　首先和一般的画画风格不同的是，国画的创作更加的讲究的是自然，所以我们从不同的国画风格中看到自然的影子。国画派系大致分为三种，有人、自然、物三种，古人认为自然的组成无非就是这几种，所以在国画的分类上也有着很讲究的分类。我们从每一种国画的创作中，可以发现古人在作画的时候十分重视形体的打造，甚至会认为形体是一幅画的灵魂所在。
　　这里可以适当的拿西洋画风和国画进行比较，我们发现西洋画风更加追求的是和实物的相似，而国画则不一样，国画在创作的时候不关心和原本的实物有多相似，更多的是注重创作者的思想以及情感的寄托，它注重的是整体给人的感觉。同时我们从国画的描写人的画中可以看出，有个简单的细节，就是国画的描写人的画风十分重视人体形态的表达，尤其是人的表情以及情感的描绘，更多的是给人一种栩栩如生的感觉。甚至会在这些部分采用更加夸张的方式进行表达。
　　国画的创作尤其重视构图的重要性，不像西洋画风那样，重视空间和时间的摆布，国画创作的时候无条件的不考虑空间的限制，在人物的表达方式上更加的
　　灵活，所以说，在描绘的过程中更加重视“随心所欲”，即画面表达直面画家内心的情感，所以我们经常可以看见不同的场景出现国画中。
　　国画是一种重要的艺术表达方式，几乎在很多的领域都可以看见它的影子。和一般的画风不同的是，国画在创作的过程中更加注重的是内心的表达，各种空间以及时间的相互结合，创作出一种属于自己的美感，其实选择一家的上海国画培训机构也是一个不错的选择。

　　浅谈国画中的用墨方法
　　国画这种古典富有韵味的绘画，很大的魅力是来自于它本身的墨汁和颜料，书画中的文房四宝里面就包括了墨，国画中的美除了毛笔的运笔方法，还体现在墨汁的运用上，不论是书法还是国画，它们当中墨的使用不仅表现出所画物体的形态，还将物体的颜色浓淡厚薄，颜色的光线完整地表现了出来，那么国画中的用墨方法有哪些呢?下面国画培训老师就来和大家简要地谈一谈。
　　*、浓墨和淡墨，这两种墨法是书法中*主要的用墨方法了，淡墨给人一种清淡优雅的灰色调，一般在国画中可以将物体的层次很好的表现，浓墨带给人的感觉是黑白分明的，许多物体的清晰的轮廓都用浓墨来勾画，同时，浓墨还有着很强的力度，特别适合用于山峰和石头，或者树木枝干的描绘上，让它们变得苍劲有力。而淡墨是和浓墨相对的，它可以表现出画面的虚实、层次质感，让画面更有立体和丰满之感。
　　第二、宿墨和冲墨。这两种用墨的方式是随着时代的变化慢慢发展起来的，这两种用墨方式不仅可以用在书法上面，用在国画上面也能够给画面带来很好的美感。说到宿墨，是*画里面经常可以看到的，古代有很多画家都喜欢用这种方法来描绘，古人在画画的时候，用宿墨的方法可以节省一定墨水，而且也可以自如的进行绘画的创作，这种方式看起来挥洒自如，而不拘束。
　　在国画上的冲墨的方法，事实上并不是写书法时候用的那种方法，不是在画画的时候同时完成的方式，而是在画完之后，在画作还没有干的时候用笔蘸墨点在画面上，而一般在国画中这种方法是不用多用的。
　　以上介绍的只是国画的用墨方法中的一部分，对于*画这么复杂而又富有神秘感的绘画，它的用墨方法还有很多的，要都了解清楚，也不是用一两天可以了解完的，如果想了解更多的用墨知识，可以去查阅相关的*画的资料，也要在不断地的绘画练习中体会，这些用墨方法的异同。

　　国画课程起源
　　*画起源古
　　侯子墓帛画(西汉)
　　侯子墓帛画(西汉)
　　代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。
　　陶器是新石器时代的产物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿。甘肃永靖出土的一件摹拟船形的陶壶，使我们如身处岸边，情景历历；还有青海大通上孙家寨发现的舞蹈彩盆上，绘有三组五人携手踏歌图，表现出青春的活力，它是研究*画史的根源。在新石器时代的晚期，辛店和龙山诸文化遗址中，发现了我国*早的青铜器，它是器物，又是工艺美术品。常见的青铜器饰纹，有晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等，也有用人体作为装饰的花纹。双夔合成的容谷纹，尾部多上卷，极富美观。
　　青铜器物上的装饰画，主题约可分为
　　蹈纹彩陶盆
　　蹈纹彩陶盆
　　两类，一是描写贵族生活中的礼仪活动，如宴乐、射礼、表祭等；如赵固出土的《刻纹铜鉴》，集中表现了贵族生活的仪礼活动；另一类是描绘水陆攻战的图象，以山彪镇出土的《水陆攻战纹鉴》为代表。其他百花潭铜壶，故宫《宴乐铜壶》都有表现战争景象的图画。这些画幅中，有水陆交战、坚壁防守、云梯攻地等情节。还有描绘水战、陆战的阵势中，表现了冲锋击杀攻坚的细节。士兵有的执剑和戟，有的持戈和矛等，形象生动。这些艺术手法，给汉画石刻、砖刻以很大的启发和影响。
　　*画历史
　　马王堆汉墓帛画
　　马王堆汉墓帛画
　　悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。春秋战国*为著名的有《御龙图》帛画。它是在丝织品上绘画。这些早期绘画奠定了后世*画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现
　　明 沈周《庐山高图》
　　明 沈周《庐山高图》
　　出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型