南京艺术作品集培训

南京ACG国际艺术教育我们*了解它们——与欧美众多知名艺术院校深度合作，精通录取标准，能提供精准的作品集培训、升学规划指导。  

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　　[美国]萨凡纳艺术设计学院
　　地理位置：佐治亚州
　　建校年代：1978年
　　性质：私立学校
　　萨凡纳艺术和设计学院创建于1978年，位于美国的萨凡纳。学校拥有 60 多项教学设施，超过 9000名学生，是全美*的艺术学院。学校可授予本科和硕士学位，开设的课程涉及面十分广泛，本科专业有配件设计、图标、广告设计、工业设计、动画 、交互设计和游戏开发、建筑、室内设计、建筑史、金属和珠宝、艺术史、绘画、广播设计和动作平、表演艺术 、时尚、摄影术等。硕士专业有历史储藏、动画、图标、建筑史、图标设计、艺术史、工业设计、艺术管理、交互设计和游戏开发、广播设计和动作平面、室内设计、剧院研究、奢侈品和时尚管理、商业摄影术、金属和珠宝、设计管理、绘画、数字摄影术、表演艺术、文本摄影术、产品设计、时尚、摄影术、光纤、镜头艺术、电影和电视、声音设计、家具设计、视觉影响等。其中该校的电脑艺术专业*为著名。

　　国内外艺术专业区别
　　国内外艺术专业区别，国内外艺术大不同
　　国内外教学资源，尤其是师资和产业环境大相径庭。教学思想、教学制度和教学方法都不尽相同。国外艺术专业学习比较自我，强调学生独立思考和批判精神，学校把每一个学生当做是艺术家和设计师来对待，鼓励他们自由发挥特长。
　　国内艺考与艺术留学，在申请上有着很大的区别。国内艺考技法要求高于考生想法，而国外恰恰相反，他们对申请者的想法高于技法。
　　艺术类专业的学生要注重思维扩展，提高创造力，有独特的视角和表达方式。比如两个学生，在面对利用综合材料做一幅作品这个作业时，每个人都有独特的思考。一位学生找来饮料瓶、塑料袋等材料做了个奥特曼，非常形象、逼真。而另一位学生拿了一份旧报纸，用打火机将报纸烧掉一部分，烧掉的灰和不完整的报纸分开放置，组成一幅作品，又找来一个空酒瓶打碎了，将碎玻璃和瓶子剩下的部分组成一幅作品，这是他眼中的“缺憾美”。小编提醒大家，在这里，两位学生的表现一位更重技能、技法，思维虽然很具象，但缺乏想象空间，而另一位能从平常事物中发现不寻常的美，很有想法。后者对于创造力的把握，是艺术类专业学生需要锻炼提高的。
　　国外院校看重学生的“想法”。
　　学生要注意的是，国内外艺术类招生在原则、培养环境和理念上存在差异。国外艺校看重学生平时的积累和艺术天分，不像国内统一组织考试，只有学校组织的校考。不同的学校有不同的要求。要保留作品想法产生的过程，把作品从草图到成品的每一个步骤都仔细保存下来，以更好地向学校解释。学生在学习过程中，不妨从身边的文化中汲取营养。在国外，学生很多时候就置身于各类博物馆、美术馆、音乐厅、工作室或街头，直接面对大师的作品领悟艺术的真谛，观察不同时代艺术的演变。
　　对申请去美国留学学习艺术的学生，无论处于哪一个年龄阶段，或选择哪类艺术专业，学校看重学生艺术天分的呈现与领悟，以及未来可拓展的空间大小，注重申请者具备的观察力、表现力、创造力、动手能力、审美能力以及形象思维能力。他们要为将来真正具有发展空间、创造能力的人提供机会。
　　注意艺术类专业涉及面很广，如影视传媒类包括导演、电影制作、影视特效、数字媒体、动画、摄影等;应用设计类包括平面设计、视觉传达、工业设计、舞台设计、交互设计等;服装时尚类包括服装设计、珠宝设计等;建筑景观包括建筑设计、景观园林设计、城市规划、空间设计等;纯艺术类专业包括油画、雕塑、陶瓷等。
　　学生选择一个好的专业，是为了更好地为未来的就业做准备。因此，选择专业时要依据自己的职业发展目标和就业市场的趋势，不可盲目随大溜。*毕业生可先对各专业毕业后所从事的工作进行初步了解，然后再决定所学专业，这样选择专业时会有的放矢。
　　所以，如果你要是想要申请国外*艺术院校，那就要提升自己的绘画想法，也就是在作品集上多下工夫，让你的作品集更具创意，个性化，有它自己的故事，这样才能受到考官的青睐。

　　艺术专业的职业发展
　　艺术类专业职业发展的准备：
　　艺术专业留学归来的同学主要有三个就业方向。
　　一、回国就业：国内市场对艺术设计人才的需求正稳步上升;
　　二、自由工作者：艺术类工作以创作为主，因此工作方式较为灵活;
　　三、艺术经纪工作：文化经纪人、画廊经纪人、音乐经纪人、影视表演经纪人等。
　　*创意文化产业正值高速发展时期
　　近几年我国的文化产业迅速发展，国家也高度支持文化事业的进步。很多高校都开展关于文化产业的课程。走在前端的发达国家则有着更多的经验和方法。国内产业的求贤若渴，给*艺术留学生的梦想打下了基础。有数据表明艺术留学生回国比例占到80%，可以说这些海归会有一定的优势。
　　随着国内对于环境设计、建筑设计、服装设计、软件设计等设计人才的需求不断看涨，整体文化艺术行业的前景是被大家所看好的，而艺术留学生受到热捧也属正常。对作为艺术留学生的你而言，一定要规划好自己的学习生涯，掌握艺术实践与操作的能力，才能从容地选择就业

　　在美国读艺术专业有什么优势？
　　相比欧洲的艺术教育，美国的艺术教育成就主要在现代艺术领域，前卫、多元的艺术氛围以三大艺术之都为中心向四周的学院辐射，绘成一座精彩夺目的“艺术王国”。
　　为何去学?通才艺术之路
　　在美国，美术专业学生只有在接受全面的通才教育之后，才能根据兴趣选择某一专业深入学习。
　　美国的国家历史虽然不长，但却是一个海纳百川的国度，它在艺术领域所取得的成就令人瞩目，引领着现代艺术的潮流走势。
　　美国美术教育体系的特点集中表现在：倡导个性化发展、实行师生间多层次的教学互动、紧随艺术潮流步伐。在美国学习美术类专业，学生将体验到独一无二的教育方式，它鼓励创新和独立思考的教学风格，让学生能够在思想、学术、个性和专业上有所钻研、有所开拓、有所建树，大胆展示创意与技巧，充分激发灵感空间，*限度地凸显各人不同的优势。
　　现今世界各国的教育，大多有走向功利化的趋势。然而，美国的本科教育仍然坚守着“自由教育”，也就是国内说的“通识教育”。美国大学要求学生只有在接受全面的通才教育后，才能根据自身的兴趣选择某一专业进行深入学习。这样的教育模式，更有利于培养综合型的人才。美国培养一个艺术家或者艺术从业者的时候，除了注重他的专业知识和技能以外，还注重培养学生的基本人文素养。
　　学生刚进大学时，学校根本不强调你必须是一个美术专业的学生，只要求学生选修各种不同的课程。在此基础上再选择专业，学生就能够比较清晰地了解到这个专业是否和自身的素质、能力契合，是否是兴趣强项所在等。学生也可直接跟导师交谈征询，导师根据学生的具体情况分析选择该专业的利弊，供学生自主考量。如果在以后的实践中仍觉得所选专业不妥，只要达到一定的要求，还可以转其他专业，学生学习的自由度、灵活度很大。
　　学什么?专业包罗万象
　　美国艺术院校拥有世界上*多的专业，除了素描、绘画、雕塑、陶艺、版画，还有纤维艺术、工业设计、摄影艺术、甚至电影学、建筑学……
　　在美国，不但很多大学有美术系或附设