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南京新鸿书院“圣有所生,王有所成,皆原于一”,此即“内圣外王”之道。"道,德"包括了内在的精神思想,即所谓的"格物、致知、正心、诚意、修身" 属于“内圣”;"仁,艺"作为处世准则和方法,即所谓的"齐家、治国、平天下"属于“外王”
古筝课程
古筝的简介
古筝,原名叫筝,也叫秦筝。因它有二千五百多年的悠久历史,故后人冠以“古”字,称为古筝。我国历来对古筝很推崇,称古筝为民族乐器中的瑰宝,雅俗共赏的奇葩,群声之祖,万乐之师。它既善于表现优美抒情的曲调,又能够抒发气势磅礴的乐章。古人曾用“弹筝奋逸响,新声妙入神”、“坐客满筵都不语,一行哀雁十三声”的生动诗句,描绘了筝的演奏艺术达到令人神弛的境地。
在漫长的历史进程中,经过历代弹奏者和乐器制作匠的共同努力,古筝这件华夏民族的古朴乐器得以不断改进,其发展趋势和人类社会的事物发展规律一样,也是由“简”和“繁”、“弹拨乐器”。*初的古筝体积小,只有5根弦,后来发展到十二、十三、十六、十八,直到现在*多的有五十余根弦,目前惯用的则是二十一根弦,又称二十一弦筝。
西晋的傅玄在《筝赋?序》中曰:“今观其器,上崇似天,下平似地,中空准六合。弦柱十二,拟十二月。设立则四象在,鼓之则五音发,斯乃仁智之器也。”在这里傅玄描述了古筝的基本形制,同时还告诉人们古筝是集仁义道德和敏智聪慧之灵气的乐器——“仁智之器”。
课程内容
学会基础常用的乐理知识;
掌握正确的演奏坐姿、手型和指法(如:托、劈、抹、勾等)演奏技法;
学习理论指导基础曲目的练习;
基本演奏技法的技能指导及教师专业点评;
学习弹奏古曲、传统乐曲及现代筝曲;
教学目标
能力提升—*学习古筝不断提高学员手、脑、眼、耳之间相互协调和配合能力;
陶冶情操—*演奏一些耳熟能详的古筝名曲来提升人文素养,陶冶审美情操;
考级考证—根据中音协考纲要求,分阶段帮助学员取得相应的古筝考级证书; 
关于古筝学习的几点建议
一、现在古筝艺术的发展存在一些令人担忧的地方。演奏者只重视技术和有限的音乐,忽视了自身修养的提高。不懂得从中华民族几千年的文化沉积中汲取营养,更不懂得从人类文明和存在的角度看待艺术。学习十几年的演奏,也只是琴匠而已,根本无法更深层次的理解音乐本身。普及领域里老师为教而教,学生为学而学。每年只围着考级的几个曲子转,考级制度除了普及民族音乐教育之外,还能发挥出什么样的作用?这一切是不是应该引起我们的重视,理智地看待民族艺术。
二、*的书画艺术讲究气韵生动。音乐演奏同样如此,作为艺术传达主题的演奏者需要*气息的运用,将音乐思维深刻的表达出来。从而打动自己、打动观众。在音乐的行进过程中,我们不定向的把自己比做其他,或是挥毫泼墨、或是放声朗读、或是用眉宇间的抽动表现出内心的颤抖,但我们也应作为一片落叶、一捧沙土、或是一滴甘露,在瞬间的凝固中体味生命、感悟苍生。
三、作为老师:
1、首先应提高学生的视奏、分辨音色、感受音乐等能力。切不可手把手的教一句,弹一句。
2、要注重发挥学生的个性。音乐本身就是仁者见仁,智者见智的。不能因为老师爱吃甜就要求爱吃酸的学生也爱吃甜,这样,学生除了痛苦的装出很爱吃的样子之外留下的就是对音乐的厌恶。
3、决不能把音乐教育和*现有的落后的应试教育等同起来。考级不是学习音乐的*目的。一纸证书也不能代表一个人的水平和能力。所以老师的教学应该在从提高艺术修为,审美品位等方面着手。培养出音乐人才而不是考级人才。
4、要尊重原创。不要根据自己的演奏习惯改写原谱(乐谱印刷错误的情况除外),我们各式各样的演奏谱太多了。原因除了民间音乐搜集整理的不确定因素外,也说明我们还没有脱离民间老艺人各自为尊的习气。
四、作为学生:
1、一切问题尽量自己解决。以锻炼自身能力。初期尤其要提高视奏能力,一个演奏者如果视奏能力差,如同朗诵者不认识字一样,可以说是失败到了极点。
2、多听多唱。音乐的*初形式就是用唱的方式表达的。不张嘴唱是不可能在脑海中形成音乐概念的。这如同聋必哑,哑必聋。
3、除了本专业外,要多涉猎其他学科的知识。*的音乐大部分原于地方戏曲,而且与*的文学和历史息息相关。所谓艺术修为,也就包含了文学,历史乃至哲学等学科的修为。
4、要善于观察思考。音乐家的思维是不同于一般人的。因为音乐是纯粹的情感艺术。音乐家也是情感极其丰富的,音乐所传达的是音乐家真实的情感。这种情感来自于对生活中各种事物的思考,在音乐家的眼中一切事物都是有生命,有情感的,哪怕一片落叶,都会成为一部宏大的而富有激情的音乐作品。 
围棋的段位设置
棋手围棋水平的高低用段位和级位来区分,从低到高分别为:业余级位,业余段位,职业段位。
业余级位设置:
2005年7月1日生效的《*围棋业余段位级位制》中第四条有:业余段位下设级位,级位可分为1级、2级至25级,1级*高。但级位证书只印制1级、2级、5级、10级、15级、20级、25级等共七个等级。
上海的级位从低至高依次为:无级组、10级组、9级组、8级组、7级组、6级组、5级组、4级组、3级组、2级组、1级组共11个级别。在升级分级比赛时,则分为无级组、10级到8级组、7级到3级组、2级组、1级组,根据所胜盘数决定是否升级或者跳级。1级以上则是段位。
北京同样分为11个级别,在升级分级比赛时,分为10级、5级、2级、1级组,根据所胜盘数决定是否升级。1级以上则是段位。
业余段位设置:
业余从1段开始,参加业余定段赛*高可以打到业余5段;业余6段的获得者必须是取得省级乃至全国性业余围棋比赛前几名的棋手或是围棋界的元老水平差异很大,这些棋手的水平不一定强于一般的业余5段;业余7段的获得者必须是参加全国性围棋比赛并获得冠军;业余8段颁发给每届世界业余围棋比赛冠军;业余段位没有9段。
职业段位设置:
职业段位按低到高是:初段、二段、三段、四段、五段、六段、七段、八段、九段。
但是在业余界而言,杭州的围棋段位比较真实,因为例如杭州的四段组经常有五段参加,而且五段占用了四段的名额,所以要定上段很难。在前两年,杭州的三段在上海都能定上五段。
业余级位,业余段位,职业段位。
?业余级位设置:
2005年7月1日生效的《*围棋业余段位级位制》中第四条有:业余段位下设级位,级位可分为1级、2级至25级,1级*高。但级位证书只印制1级、2级、5级、10级、15级、20级、25级等共七个等级。
上海的级位从低至高依次为:无级组、10级组、9级组、8级组、7级组、6级组、5级组、4级组、3级组、2级组、1级组共11个级别。在升级分级比赛时,则分为无级组、10级到8级组、7级到3级组、2级组、 
楷书的用笔和基本笔法
楷书的发展是从篆、隶而来,因此,在用笔和笔法上与篆、隶在原则上是一致的,且有许多共同之处。如无往不收,无垂不缩,力求筋力内含,以中锋运笔为主,提按、顿挫注重腕力,划点势尽力收之。成熟的楷书与篆、隶相距较远,用笔也复杂起来,历来论书首举“永字八法”,即以“永”字8个笔画概括楷书用笔 |